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Daria Gabriel est une plasticienne de la région de San Francisco. Son film de plus de quarante minutes est une suite de travellings sylvestres, réunis en une grande boucle, d’où son titre. Par le mouvement latéral continu de la caméra, il intrigue et provoque une bienfaisante narcolepsie propice à l’écoute.  La composition de Fred Marty, quant à elle, s’éloigne de cet environnement naturel pour une sorte de grand voyage affectif. Des respirations lentes, amples créent une forme de magnétisme. Des textures mouvantes, des flux... [Lire la suite]

En juin 2020, Simon H  Fell décédait. Cette disparition a créé un vif émoi parmi ses amis musiciens,en particulier des deux côtés de la Manche. À cette occasion, des témoignages de musiciens, ainsi que des chroniques étaient rassemblés ici : http://jazzaparis.canalblog.com/archives/2020/09/03/38510067.html . Un an plus tard, Revue&Corrigée a composé un dossier comprenant trois grands articles très éclairants : Richard Comte : A Lush Life Continuum. Il s’agit d’un parcours de l’œuvre de ce créateur par... [Lire la suite]

Chanter au nom de ? Cette forme ouverte permet d’y mettre ce que vous voudrez. Peut-être la nature, le cosmos, l’arrangement mystérieux du monde, peut-être tout simplement l’amour. Ce chant parcourt tout l’enregistrement le long des cinq titres, la pièce centrale donnant son nom à l’album. Luis Vicente se concentre sur un trio trompette, basse, batterie, qui par sa composition même permet l’expansion de ces odes. Il réunit deux compatriotes portugais, Gonçalo Almeida (b) et Pedro Melo Alves (dm, perc). Lesdits chants se développent... [Lire la suite]

Dès les premières pages d’un livre, l’attention doit être accrochée, le charme doit opérer, sinon oubliez-le. La question ne se pose pas avec cet album.  On est assailli par des éclats, des chocs, des slaps au sax, des percussions sur le bois, sur les cordes du violon. Ainsi commence cet album, avec « Zhaï ». Des coups d’archet nerveux, comme autant de directs, des ponctuations brutales qui font vibrer le cœur du métal comme autant de réponses. Des suraigus qui cinglent, qui lacèrent. Des graves qui percutent, qui... [Lire la suite]

Le titre de l’album est strictement factuel. Le projet, c’est la rencontre. La perception aiguisée à l’extrême de l’action des autres, de leurs intentions, de leurs méandres affectifs, pour faire advenir la magie. Et en guise de preuve, d’évidence, l’album débute par « And Then ».  Une prise de son très attentive comme pour rehausser chaque vibration de l’air. Des percussions, des frottements et l’ambiguïté s’invite. Mais il ne s’agit pas que de cordes, le souffle est là, avec des roulements rapides, des ronflements... [Lire la suite]

C’est le deuxième album de cette formation singulière (voir chronique du précédent album) Tikkun est mené par le bassiste Yoram Rosilio. Outre son leader, elle comporte une batterie (Rafaël Koerner) et quatre instruments à vent : Jean-Michel Couchet (as,ss), Florent Dupuit (ts, fl, piccolo), Benoit Guenoun (ts, fl), Andrew Crocker (tp, voc). Une belle force de frappe. Yoram Rosilio est, en effet, mû par une énergie farouche, par la volonté de partager, par un esprit libre qui trouve un exutoire comme taillé sur mesure : un free... [Lire la suite]

Deux souvenirs surgissent. John Coltrane avait choisi Albert Ayler pour la musique de ses funérailles et ce fut un moment magique. De même reste à l’esprit l’image de ce corps flottant sur l’East River [1]. Albert Ayler disparaissait et son frère Don, effondré, se retirait de la scène pour un temps. Albert reconnu, voire enfin encensé; Donald progressivement oublié, n’était-ce la sortie de cet album qui lui est dédié.  On n’y retrouve pas la composition fameuse de Don, « Our Prayer », jouée lors des funérailles du... [Lire la suite]

  A New Wave of Jazz est un peu plus qu’un label, c’est une démarche qui vise à promouvoir des musiques aux franges dudit jazz, comme l’expérimentation ou le minimalisme. Piloté par Dirk Serries, un guitariste et un infatigable défricheur des marges, ce label présente sa collection d’albums d’une manière elle aussi minimale: un fond gris, le nom des protagonistes,  le titre de l’album, et c’est tout. Ce design est dû à Rutger Zuydervelt, et les notes de pochette à Guy Peters, invariablement. Il vient de publier... [Lire la suite]

Rick Countryman a quitté les USA et son terreau fertile du jazz pour faire sa vie aux Philippines, loin de ses pairs. Mais certains musiciens viennent sur ses terres et l’y rencontrent, comme le batteur suisse Christian Bucher, occasions de graver de superbes enregistrements. Rick prodigue un Free rugueux, rauque parfois, lyrique, une musique de  rencontres, de l’instant, spontanée. Sabu Toyozumi est ce drummer de légende ayant été l’une des figures essentielles de l’émergence d’un Free japonais original, une forme... [Lire la suite]

  Dark Tree (Page Bandcamp) sort peu d’albums, mais ces derniers sont chaque fois salués. Ce label s’est spécialisé dans les musiques improvisées. Depuis 2015 cependant, sont publiés des enregistrements inédits du passé, dans la collection Roots Serie : voir en particulier le premier de la série : « No U Turn » de Bobby Bradford et John Carter 5tet, enregistré en 1975, avec déjà un certain Roberto Miranda à la basse. Le concert eu lieu en 1985. Dolphy, Coltrane, Ayler étaient déjà partis. Demeuraient comme... [Lire la suite]