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Un piano, une batterie, qui ne seront d’aucune utilité. Une femme assise, un homme debout, des vêtements de tous les jours, pas de projecteurs : une scène nue.  Et cet homme, sans rien d’autre que son corps, est une forme d’illustration de ce don de soi qu’est la musique, spécialement sur scène. En ces temps de repliement, c’est un fanal : oui, c’était magique et on ne le savait pas vraiment; oui, nous retrouverons ces instants là, probablement. Nous pourrons alors vibrer à proximité immédiate de ces pourvoyeurs de surprises,... [Lire la suite]

L’actualité des publications discographiques l’impose : ça bouge beaucoup de l’autre côté de la Manche. Parfois, il s’agit de re-publications ou de documents déjà anciens non encore publiés, mais le plus souvent, cela témoigne d’une scène de l’improvisation pleine de sève. Cette playlist n'en rend que partiellement compte alors qu'elle propose déjà de l'ordre de 90 minutes d'écoute et peut-être jusqu'à cinq albums à inscrire dans vos projets d'acquisition. Rien n'oblige d'ailleurs à une écoute continue, la forme même de cette... [Lire la suite]

On s’attendrait à trouver un trio acoustique trompette-basse électrique-batterie, mais deux des musiciens se dotent d’effets spéciaux, et le troisième, le batteur, fait appel à l’électronique.  Ils placent par moments leur musique dans un espace de résonances, d’échos, de salves de particules, de déploiements, pour une pure jouissance, plutôt à l’écart du jazz, sans verser dans l’improvisation libre, comme dans « Héliogravure ».  Ce sont alors des constellations de frappes, des strates qui oublient toute... [Lire la suite]

Cet album nous propose un duo de synthétiseurs AKS; il y est donc peu aisé de reconnaître qui joue si ce n’est par la couleur des espaces (et encore), par les discours, et par la voix du seul Foussat ... lorsqu’il l’utilise. Peut-être ceux qui assistaient au concert en 2017 à l’espace En Cours y parvenaient-ils sans difficulté. Mais c’est sans importance. Il s’agit ici d’un double poème au long cours (plus d’une heure), qu’il vaut mieux écouter à fort volume pour en déguster le déploiement sonore. On vous invite à partir sans... [Lire la suite]

  Mes playlists sont l’occasion de revoir certaines des publications de ces temps Covid. Les salles de concert étant hermétiquement bouclées, les créations tentent d'éclore via des enregistrements. Parfois, il s'agit de rééditions. À l’écoute des pièces proposées, on mesure l’importance de cette énergie créatrice. C’est le cas de cet extrait dû à Tony Oxley « Brushes ». Il est issu d’un album remarquable « February Papers », enregistré en 1977, bien en avance sur son temps, et déjà chroniqué ici Inutile... [Lire la suite]

Quatre titres dans cet album, deux « Nature » (« morte » et « live ») et symétriquement deux « Still ». Mais seule une pièce est extraite d’un concert (« Still Live »), les trois autres sont en appartement. Le groupe comprend une joueuse de vielle à roue, instrument qui a connu une résurgence surprenante dans la musique improvisée, alors qu’il n’avait pas fait les riches heures du jazz, du moins à ma connaissance.  Emmanuelle Parrenin apporte plutôt une certaine continuité,... [Lire la suite]

Une playlist en guise de trajectoire allant d’un Free aux saveurs qui s’affinent au fil des ans, aux créations aux marges actuelles, avec une mignardise finale. Le tout pour une durée qui dépasse (de peu) les deux heures. Naturellement, inutile de réserver tout ce temps d’un bloc. À déguster comme un alcool vieux. Le Free en question est sur le label Ayler Records, avec Hamid Drake. Double gage de qualité.  Hamid Drake & Assif Tsahar : Warriors of Stillness (17:04) (7€ pour l’album numérique)   Après un tel... [Lire la suite]

João Camões (vla) nous avait enchanté lors de son séjour en France. Ce fut une découverte sur la scène improvisée française lorsqu’il se mêla à Jean-Marc Foussat, Claude Parle, Jean-Luc Cappozzo et d’autres. On trouvera en bas de page quelques chroniques de concerts ou d’albums auxquels il a participé. Actuellement, il est de retour chez lui, au Portugal. Mais sa musique ne connaît pas de frontière et c’est avec intérêt qu’on découvre l’une de ses dernières productions, un album en trio avec Luise Volkman (sax) et Yves Arques... [Lire la suite]

Itaru Oki - photo dolphy00Pour voir l'album, cliquez sur la photo C'était en mai 2009, dans le sous-sol de l'Atelier Tampon, près de Charonne à Paris. Marc Fèvre savait (et sait toujours) y organiser des rencontres qui produiraient des étincelles, voire qui marqueraient les mémoires. Dont celui-ci.Il réunissait deux talents majeurs, aujourd'hui disparus, Itaru Oki et Abdelhai Bennani, en compagnie de Makoto Sato, tout aussi talentueux.Ce soir là, j’étais en compagnie de deux autres amis que je ne connaissais pas encore : Julien... [Lire la suite]

C'est une vieille habitude, pour Otomo Yoshihide, que celle de reprendre "Lonely Woman". Si "Guitar Solo" en consigne déjà une version enregistrée en 2004, ce disque-là en assemble six, interprétées seul encore, en New Jazz Trio ou New Jazz Trio augmenté des présences de Sachiko M et Jim O'Rourke. Le quintette se charge d'ailleurs des première et dernière versions à entendre sur le disque : lente divagation autour du thème d'Ornette Coleman conclue sur rendez-vous d'aigus tenaces ; jeu de miroirs opposant leurs motifs abstraits.... [Lire la suite]